Una charla TEDx reciente de la cineasta Cassie Jaye me fascinó desde un perspectiva de liderazgo:
¿Cómo respondes cuando nuevas experiencias desafían tus antiguas creencias?
¿Y si estás en público?
¿Globalmente?
¿Qué pasa si entran en conflicto con su mas profundo ¿creencias?
valor neto de janice dickinson 2015
¿Y de su familia, amigos, fuentes de financiación y comunidad?
La investigación de Jaye la llevó inesperadamente en la dirección opuesta que esperaba. Mantenerse fiel a sus valores más profundos puso en riesgo sus relaciones personales y profesionales, en medio de una controversia global.
Los líderes enfrentan conflictos y controversias. Al ver su dedicación a su arte y su integridad a sus valores más profundos bajo estrés, en el público, como una oportunidad de aprendizaje, le pregunté sobre su trabajo y experiencia al crearlo y distribuirlo.
Joshua Spodek: Pocos documentales generan ingresos. Su último terminó siendo controvertido, pero ganó dinero y atrajo la atención mundial. ¿Cómo empezó y se desarrolló?
Cassie Jaye: Comenzó con una idea simple para un documental que terminó convirtiéndose en una historia mucho más complicada y en nada como lo había planeado.
La idea original era hacer un documental sobre el Movimiento por los Derechos de los Hombres como yo lo conocía, o como me habían dicho, que consistía en hombres que odiaban a las mujeres y estaban en contra de los derechos de las mujeres o la igualdad de las mujeres.
Decidí hacer una película sobre ese movimiento porque la mayoría de mis películas anteriores estaban relacionadas con los derechos de las mujeres o cuestiones de género. Hice documentales sobre derechos reproductivos, maternidad soltera, juguetes que alentaron a las niñas a ingresar a la educación STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) y temas LGBTQ.
Se podría decir que mi timonera cinematográfica fue la política de género. Cuando me topé con el Movimiento por los Derechos de los Hombres en marzo de 2013, me fascinó este movimiento aparentemente clandestino y secreto (en ese momento).
Parecía la próxima frontera que ningún otro cineasta había documentado. Ese fue el ímpetu, pero La película de la píldora roja no se parece en nada a lo que esperaba.
Terminó convirtiéndose en un viaje filosófico que me cambió la vida y que por casualidad filmé. Relata mi viaje personal y le pide a la audiencia que cuestione sus puntos de vista, pero no le dice a la audiencia qué pensar. Es más como un experimento mental para que lo experimente la audiencia.
JS: Ha descrito hacer una película, en parte, como un negocio, un negocio familiar emprendedor para usted. ¿Lo piensas de esa manera?
CJ: Mi trabajo es ciertamente tanto un negocio como una salida creativa, pero le doy prioridad al arte sobre las ganancias.
Si priorizara ganar dinero sobre mi visión creativa, entonces no sería un realizador de documentales. Los documentales son conocidos por ser pozos de dinero que tardan mucho en completarse y tienes suerte de ver algún beneficio. Tan poco glamoroso como suena, sigue siendo muy satisfactorio, y eso es lo que me mantiene en movimiento.
En cuanto a que se trata de una empresa familiar, lo es. Empecé a hacer documentales en 2008 con mi madre, Nena Jaye, y ella todavía trabaja conmigo hoy. Ella produjo The Red Pill, así como todas mis otras películas. Mi hermana, Christina Clack, también trabaja con nosotros, y mi prometido, Evan Davies, fue el director de fotografía de The Red Pill.
También tengo mis contrataciones para el diseño de sonido, animación, música, etc. Mantengo mi equipo pequeño con personas en las que confío, y la confianza crece y nuestros talentos crecen con cada nuevo proyecto en el que trabajamos juntos.
JS: Hablando de eso como arte, ¿consideras los documentales tan creativos como otros géneros cinematográficos? Si es así, ¿cómo describiría su crecimiento al hacer el suyo?
CJ: Creo que los documentales, en muchos sentidos, requieren más creatividad que otros proyectos cinematográficos.
Pienso en ello como la diferencia entre hacer un collage y pintar sobre un lienzo en blanco. Los realizadores con guión pueden pintar sobre un lienzo en blanco, mientras que los realizadores de documentales tienen varios materiales con los que trabajar. Como un artista de collage puede tener hojas, ramitas, recortes de periódicos, fotografías, pintura, arcilla y cualquier otra cosa, un realizador de documentales tiene material de archivo de video casero, material de noticias, referencias de la cultura pop actual, material de entrevista, b-roll, gráficos en movimiento. , narración y cualquier otra cosa que pueda ser necesaria para contar la historia.
Tienes que ser creativo cuando tus opciones son limitadas e infinitas. Sin embargo, limitadas por un presupuesto más pequeño, las opciones también son infinitas porque el público a menudo es más indulgente con el género documental, y realmente no hay reglas como las películas con guión.
Por ejemplo, se espera, incluso obligatorio, que una película con guión tenga el mismo formato de video en todo momento, mientras que un documental puede cambiar entre una relación de aspecto de 16: 9 y 4: 3, y puede mezclar tomas de definición estándar con HD. Habiendo realizado más de una docena de documentales, 3 de los cuales son largometrajes que edité yo mismo, tengo una mejor idea de lo que funciona y lo que no cuando te estás volviendo creativo. En términos de collage, ahora sé que las ramitas no se quedan quietas con el pegamento de Elmer.
JS: Aceptó un proyecto que inesperadamente terminó oponiéndose a los intereses de su audiencia principal. Continuar suena tremendamente difícil. ¿Cómo fue el proceso de toma de decisiones?
CJ: The Red Pill se desvió de las conexiones y la base de fans de mis películas anteriores sobre temas de mujeres y LGBTQ.
Aunque, tengo que agradecer a las personas que apoyaron mis películas anteriores y se quedaron conmigo para The Red Pill. Cuando vieron la película, se sintieron desafiados, como yo, al ver un lado diferente de la historia de los derechos de los hombres, y vieron el valor de escuchar nuevas perspectivas.
Sin embargo, fue estresante lanzar una película que sabía que la mayoría de mis fanáticos anteriores y las conexiones de la industria no apoyarían de inmediato. Mi fortaleza provino de saber que esta historia necesitaba ser contada y que, en última instancia, necesitaba estar en el mundo, tuviera o no el apoyo de la corriente principal.
Sin embargo, de manera fascinante, tuvo mucho apoyo de muchos datos demográficos de todo el mundo, lo que me dice que estos problemas son mucho más frecuentes de lo que pensaba. Las abuelas se pusieron en contacto conmigo y me dijeron que esta película les hablaba porque no podían ver a su nieto después del divorcio de su hijo. Los adolescentes me enviaron un correo electrónico contándome cómo intentaron suicidarse y por qué.
Escuché de hombres maltratados que no pudieron encontrar refugios que apoyaran a víctimas masculinas. Las esposas de los militares me contaban historias que no creerías y que no puedo repetir.
La píldora roja hizo que muchas personas sintieran que sus historias finalmente eran válidas y que a alguien le importaba. Para los amigos, la familia, los fanáticos y las conexiones de la industria que perdí debido a esta película, todavía espero que algún día la vean y se den cuenta de su valor.
JS: Describe la dirección como un rol de liderazgo. También parece que terminó siendo un líder en el movimiento que cubrió. ¿Aceptas ese papel? En caso afirmativo, ¿cómo le gusta? ¿Le ayudó su experiencia de liderazgo cinematográfico?
CJ: Dirigir un documental requiere habilidades de liderazgo únicas, ya que en su mayor parte estás tratando con personas que nunca antes habían sido parte de una filmación.
Entrevisté a 44 personas para la película La píldora roja y, a lo largo de los años, he desarrollado mi forma de lograr que los sujetos de la entrevista se relajen y traten de olvidar que las cámaras están grabando. Tampoco me veo físicamente como una directora de cine, no solo porque soy una mujer joven, o lo era (tenía 27 años mientras filmaba La píldora roja), sino también por mi comportamiento.
Descubrí que mi energía calmada y relajada ayuda cuando filmo a personas en sus hogares. Además, los sujetos de las entrevistas a menudo te dan lo que tú les das, por lo que si estás cerrado a ellos, ellos estarán cerrados a ti, pero si estás abierto a compartir detalles personales e íntimos sobre ti, entonces te corresponderán.
En cuanto a dirigir a mi equipo de filmación, también soy transparente con ellos, y como trabajo con mi familia, esa es la única forma en que lo veo funcionando. Nuestras metas en la vida y nuestras metas laborales son parte de la misma conversación. Imagino que ese no es el caso en la mayoría de los entornos corporativos, pero nos funciona.
En cuanto a liderar un movimiento, no creo que sea líder de ningún movimiento, ni quisiera serlo. No soy un activista por los derechos de los hombres por muchas razones, pero principalmente porque no quiero que hablen por mí y no quiero hablar por ellos.
No me considero un activista por ninguna causa, simplemente soy un cineasta, pero si mi trabajo representa algún valor o principio sería escucharnos unos a otros, respetar la diversidad intelectual protegiendo la libertad de expresión y valorando el proceso de desafiando tus creencias.
JS: Si pudieras retroceder en el tiempo, conociendo la controversia y la oposición que enfrentarías, ¿lo harías de nuevo?
CJ: Después de pensarlo mucho, creo que lo volvería a hacer.
Una parte importante con la que lucho es que no siento que mi imagen pública coincida con quien soy. Mi imagen pública parece la de una mujer políticamente polarizadora y ofensiva. He visto algunos comentarios sobre mí diciendo que soy un propagandista o un portavoz contratado para alguna agenda política, y está tan lejos de la realidad que solo tengo que poner los ojos en blanco y suspirar cuando leo cosas así.
Nunca me comprarían como portavoz de ninguna agenda, ni nadie querría contratarme como tal porque no tengo ese tipo de personalidad. Soy de voz bastante suave, soy introvertido y soy bastante circunspecto con cualquiera o cualquier idea.
Algunas personas y organizaciones han tratado de controlar lo que digo o hago, y las corté de raíz sin disculparme. En realidad, una de las cosas de las que estoy más orgulloso de The Red Pill es que no tuve que comprometerme en nada. Toda la película refleja las decisiones que tomé, que es el sueño de todo cineasta no tener que responder ante un estudio, productores, inversores, etc.
Todo cineasta quiere un control creativo del 100% sobre su proyecto y lo tengo. Puedo defender cada segundo de la película y por qué está ahí, y eso hace que sea más fácil dormir por la noche. Si tuviera que comprometer mi visión, tal vez me arrepentiría más, pero mi única frustración con La píldora roja es cómo los medios me retrataron falsamente a mí y a la película.
Si pudiera hacerlo todo de nuevo, no sé cómo pude haber evitado que los medios me trataran de esa manera, ya que estaba fuera de mi control.
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JS: ¿Cómo y dónde puede la gente ver tu trabajo?
CJ: Pueden visitar http://www.CassieJaye.com para ver todo mi trabajo cinematográfico y www.theredpillmovie.com para obtener más información sobre la píldora roja. También hice un Charla TEDx recientemente sobre lo que aprendí al hacer The Red Pill.
