Si estás en el negocio de la música, una industria cuyo modelo de ingresos y distribución ha cambiado por completo durante la última década, básicamente tienes dos opciones:
- Puede quejarse de que el negocio simplemente no es lo que era, o
- Puedes salir y patear traseros.
La banda de rock multiplatino Avenged Sevenfold eligió el último curso, evitando el lanzamiento de un álbum tradicional y 'sorprendiendo' su nuevo álbum aclamado por la crítica El escenario tanto en digital y forma física, probablemente una primicia en la industria para una banda de rock, momentos después de un show en vivo en lo alto de la icónica torre Capitol Records en Hollywood, un evento innovador de realidad virtual en 3D / 360 grados transmitido en vivo.
Adoptar la nueva tecnología tiene sentido ya que El escenario, el primero para Capitol Records, es un álbum conceptual que explora la inteligencia artificial y lo que podría significar la expansión de la tecnología, buena y mala, para el futuro. (El cantante principal M. Shadows se inspiró inicialmente en esto artículo escrito por Tim Urban .)
Y para subir aún más la apuesta, la pista de cierre del álbum, 'Exist', es una interpretación musical de 15 minutos del Big Bang que presenta una interpretación de palabra hablada por un astrofísico. Neil deGrasse Tyson escrito específicamente para el álbum.
Así que sí: definitivamente no es el negocio (de la música) como de costumbre.
(Y no por casualidad, El escenario es muy bueno y muy inteligente. ¿Con qué frecuencia puedes decir eso de un disco de hard rock? Y debutó en el puesto número 4 en la lista principal de Billboard y en el número 1 en las listas de álbumes de rock, discos de Hard Rock y álbumes alternativos de Billboard).
Háblame del marketing en torno al lanzamiento de El escenario . Rooftop VR, lanzamiento sorpresa ... ¿por qué no seguir la ruta convencional?
El mundo está cambiando y la forma en que consumimos música obviamente está cambiando. Fui uno de los mayores defensores de CD que encontrarás, pero cuando salió la música de Apple y las opciones digitales, como para todos los demás, fue más propicio para mi estilo de vida. La forma en que recibía y escuchaba música había cambiado. Ha cambiado para todos. Entonces, ¿por qué no abrazar eso?
Más allá de eso, los tres meses previos al lanzamiento de un álbum se habían vuelto aburridos para nosotros. (Por lo general, un sello discográfico comenzará a lanzar canciones individuales antes del lanzamiento de un álbum para despertar el interés, generar preventas, etc.) Eso no enciende un fuego debajo de nosotros.
Así que decidimos hacer las cosas que queremos hacer y dárselas a nuestros fans de la manera que queremos. Lo que habían hecho artistas como Kanye, Radiohead y Beyonce nos intrigó. Sus álbumes salieron de la nada y no hubo nociones preconcebidas o críticas que afectaran la opinión del comprador del disco antes de que tuvieran la oportunidad de escuchar nuestra música.
De esta manera, todos escucharon nuestro álbum el mismo día. Fue una experiencia nueva, que no se vio afectada por las críticas, la especulación y el ruido. De esta manera puedes escucharlo y decidir por ti mismo.
Todos esos factores influyeron en las decisiones que tomamos. Y, por supuesto, necesitábamos hacer un gran revuelo y llamar la atención, por eso se nos ocurrieron ideas como actuar en la azotea de Capitol Records, tener la experiencia de realidad virtual, transmitir en vivo ... estamos tratando de hacer cosas que ''. Nunca había visto a bandas hacer antes, así que podemos darles a los fans una nueva experiencia.
No lo había pensado hasta que lo mencionaste, pero soy tan viejo que esa es la forma en que 'experimenté' un nuevo álbum. Cuando, digamos, De nuevo en la oscuridad salió, fuiste a la tienda de discos el día de su lanzamiento, corriste a casa para escucharlo ... no tenías idea de cómo sonaría el álbum.
Una cosa que me encantó cuando era pequeño, tal vez viste una reseña de una revista como Piedra rodante ... pero ahora hay 150 reseñas antes de que salga un álbum. Hay tantas opiniones por ahí, pero la única que realmente importa es la tuya.
Incluso con El escenario Hubo revisiones 15 minutos después de su lanzamiento. Estaba pensando, '¿Cómo lograste repasar 70 minutos de música en 15 minutos?'
Estamos en una posición en la que no tenemos que hacer las cosas de la manera convencional, por lo que no lo hacemos. Y la respuesta ha sido genial.
¿Qué tan difícil fue planificar y llevar a cabo el lanzamiento sin que se filtraran noticias?
No fue tan difícil como podría pensar. Algo se debió a la suerte, pero mucho tuvo que ver con nuestras edades. Cuando tenía 22 años, se lo habría dicho a todos mis amigos y familiares y definitivamente se habría filtrado, pero con nosotros en los 30 y siendo padres, estamos realmente involucrados en el arte, en escribir canciones y mantener la cabeza baja y haciendo el trabajo.
Además, no es como si estuviéramos hablando de estrategia. Nos enfocamos en hacer el disco que queríamos hacer.
Dado que lo digital representa la gran mayoría de las ventas, ¿qué importancia tiene lanzar un álbum físico?
Realmente no sé lo importante que es. Lo físico no es lo mismo que solía ser. Y no estará disponible por mucho más tiempo. Pero teníamos que hacerlo porque en comparación con, digamos, el country o el hip hop, los fanáticos del rock tienden a comprar mucho más producto físico.
Lanzar el producto físico desde el primer día, sin que la gente se enterara de que estaba en proceso, fue un gran desafío para Capitol, pero lo lograron.
Una cosa acerca de hacer un lanzamiento sorpresa es que cambia las métricas, y no a tu favor, definitivamente no desde el punto de vista de la percepción. Aún así, El escenario debutó en el puesto número 4 en las listas de Billboard.
Tenemos sentimientos encontrados en este momento. Sabemos que podríamos haber hecho un adelanto aburrido y haber tomado el puesto número uno. Cuando haces una acumulación de tres meses, ingresas pedidos anticipados, individuales, etc.en tu primera semana.
De la forma en que lo hicimos, nuestros números son solo para una semana. Como Kanye: sus números de la primera semana fueron bajos en comparación con lo que podrían haber sido si hubiera hecho el lanzamiento tradicional.
Y eso hace que sea fácil para los críticos decir: 'Su nuevo álbum solo se vendió ...'
Sabíamos que eso podía suceder, pero sentimos que valía la pena correr el riesgo.
También adoptamos una visión a más largo plazo. El álbum promedio que sigue un modelo de lanzamiento de tres meses generalmente ve caer las ventas hasta en un 80% durante la segunda semana. También esperamos una caída ... pero también esperamos que las ventas de nuestros álbumes continúen durante un período de tiempo más largo.
Son sentimientos encontrados, pero estoy muy emocionado de estar haciendo cosas nuevas. Me deprimiría si hubiéramos hecho el antiguo proceso de preparación. Eso se siente muy de 2009.
Ahora mismo tenemos un álbum que vendió menos copias en su primera semana que en la última. Y está bien: no puedes romper las reglas y esperar el mismo resultado.
Creo que este modelo de lanzamiento es más divertido para los fanáticos. Solía disfrutar mucho al entrar en una tienda de discos y encontrar algo que no sabía que estaba fuera.
Mucha gente entrará a una tienda y dirá: '¿Qué diablos, un nuevo disco de Avenged Sevenfold?'
Eso es genial. Intentas crear expectación pero no llegas a todos, y el álbum será una sorpresa para algunas personas. De esta forma dejamos que mucha gente lo descubra.
Y la retroalimentación ha sido muy positiva. La gente dice: 'Gracias por ahorrarnos el pan rallado'.
Las bandas ganan dinero de diversas formas. ¿Qué importancia tienen las ventas de álbumes?
La gente consume música de manera diferente. Sin embargo, en última instancia, la gente que escucha nuestra música es muy importante.
En cuanto a la compra de discos ... es difícil decir lo importante que es, pero definitivamente quieres mantener al sello feliz e involucrado.
No tendríamos problemas para vender toneladas de discos (risas), pero vemos la realidad y los desafíos del hecho de que la gente puede conseguir música en todas partes.
Si la gente nos respeta como artistas, saben que les daremos algo diferente cada vez, saben que nos esforzamos ... incluso este lanzamiento sorpresa ayuda a la gente a saber que todavía estamos esforzándonos por ser innovadores.
Si alguien me dijera: 'Neil deGrasse Tyson está haciendo la palabra hablada en una canción de rock', habría puesto los ojos en blanco ... pero realmente funciona.
Es gracioso porque cuando hablé con él me dijo: '¿Estás seguro de que querrás tres minutos y medio? John Lennon escribió 'Imagine' y solo necesitó unas pocas palabras ... '
Pero estábamos haciendo un Big Bang, una especie de canción con grandes ideas. Neil fue como la cereza en la cima del concepto de inteligencia artificial y exploración espacial, y escribió algunas cosas realmente interesantes para nosotros.
Cuando lo hicimos, dijimos: 'La gente lo apagará o los tocará', y hasta ahora la respuesta ha sido excelente.
Imagino que empezaste como músico y con el tiempo te convertiste en empresario, comercializador, etc. ¿Cómo fue ese proceso?
No hubo un proceso formal. Estaba aprendiendo poco a poco sobre el negocio.
Lo primero es lo primero. No lo hace por el dinero, pero si se va a ganar dinero, lo recibirá usted o alguien más. Cuando te das cuenta de eso, definitivamente te interesas en el lado comercial.
Además, siempre me ha interesado la economía, el mercado de valores, las monedas digitales ... Me gustan todas esas cosas.
Es importante conocer los entresijos del negocio de la música, pero también puedes sumergirte demasiado en él y olvidar que realmente estás aquí para hacer música.
Eso me lleva a otra pregunta: su demanda con Warner Brothers Records. (La banda está intentando romper su contrato, alegando que la rotación de personal llevó a un deterioro de la relación de trabajo entre la banda y el sello. La banda ejerció la 'regla de los 7 años', un estatuto de California que permite a los artistas salir de un contrato de servicios personales después de siete años si existen ciertas circunstancias).
Llevábamos bastante tiempo en el sello. Tom Whalley era el CEO, nuestros muchachos de A & R eran personas como Andy Olyphant ... teníamos alrededor de 10 años con ese equipo en su lugar. Fueron realmente abiertos con nosotros. Fue una gran relación.
hannah gibson kenny wayne pastor
Después de que Tom se fue, pasamos por algunos regímenes diferentes, la dirección del sello cambió, las decisiones cambiaron ... y sentimos que ya no eran el sello con el que firmamos y conocíamos. No parecía que estuvieran detrás de nosotros. Éramos una de las bandas más vendidas en el sello, pero eso no parecía importar; estaban enfocados en otras bandas y otros actos.
Una vez que realmente lo entendimos, una vez que supimos que no iban a ser la etiqueta para nosotros, aplicamos la regla de los 7 años que nos permite optar por no cumplir con nuestro contrato.
Así que ahora nos están demandando por daños y perjuicios y no quieren perder el traje porque si lo hacen, muchas otras bandas se irán.
Dejar la etiqueta es definitivamente un riesgo, pero no seremos intimidados. Vamos a hacer lo que nos importa y es lo correcto para nosotros.
Solo te quedaba un álbum en ese trato. ¿Por qué no publicar algo para cumplir con el contrato?
No vamos a sacar un disco con el que un sello no sepa qué hacer. Y tampoco vamos a hacer un lanzamiento 'falso', aunque eso es lo que algunas personas recomendaron que hiciéramos.
Siempre queremos hacer música que nos toque y toque a otras personas.
Le pregunté a Roger Penske si todavía le gusta ver pasar uno de sus camiones amarillos de alquiler. ¿Alguna vez les ha parecido surrealista que ustedes hayan vendido más de 8 millones de álbumes y tocado para cientos y cientos de miles de personas?
Honestamente, nunca me he tomado el tiempo para dejarlo asimilar.
Tratamos de mantenernos firmes. Somos un grupo de chicos con familias e hijos. Jugar en los espectáculos es genial, pero cuando sales del escenario y tienes niños de 2 o 4 años que solo quieren jugar a la pelota en el parque ... eso te mantiene conectado a la tierra.
