Los siguientes artistas han transformado la forma en que el mundo ve, aprecia y crea arte. Cada uno de estos artistas tuvo su propia lucha, confusión y rechazo. Sin embargo, todos siguieron siendo innovadores y atrevidos contra viento y marea. Los emprendedores y otros líderes pueden aprender de sus estrategias creativas.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Miguel Ángel necesitaba muy poco dormir y por lo general estaba tan concentrado en su trabajo que pasaba semanas con la misma ropa y zapatos. Su criado informó que cuando Miguel Ángel se quitaba los zapatos, la piel de sus pies se despegaba como la de una serpiente.
Miguel Ángel era un artista muy concentrado, pero su creatividad no era algo que diera por sentado. Escribió Crítica creando.
Miguel Ángel sintió que podía responder a los demás haciendo un mejor trabajo que ellos.
Lección para líderes : No pierda el tiempo criticando. Comience a hacer su propio producto o solución en respuesta a uno deficiente. Deje que su frustración lo conduzca.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Durante la vida de Vincent Van Gogh, vendió solo una de las aproximadamente 900 pinturas que hizo. Después de la muerte de Van Gough, su estilo enérgico y cautivador irrumpió en el mundo y redefinió los límites del arte.
De vez en cuando, en momentos de preocupación, Vincent Van Gogh le escribe a su hermano menor, Theo, he deseado tener estilo, pero pensándolo bien, digo que no, solo déjame ser yo mismo, y expreso cosas duras pero verdaderas con mano de obra tosca.
Para Van Gogh, la creatividad se trataba de una expresión honesta en oposición al estilo y la artesanía. Quería expresarse y no le importaba la calidad de sus intentos.
Lección para líderes : Si quieres ser creativo, no te preocupes por el estilo o las tendencias. Concéntrese en lo que quiere lograr y hágalo. No se preocupe por la chapa y el embalaje hasta después.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse no siempre fue un niño mimado del mundo del arte. En 1913, una de sus pinturas (Nu Bleu) se quemó en protesta y constantemente tenía problemas para mantener a su familia. Sin embargo, conservó su temperamento artístico y continuó rompiendo con las tradiciones de la pintura clásica.
Matisse sintió que la creatividad no era un don ni un talento. Era un amigo que solo pasaba cuando estabas trabajando duro. Matisse dijo: No espere la inspiración. Viene mientras uno está trabajando.
Lección para los líderes: no espere a recibir inspiración. Ponte a trabajar y serás creativo.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso tuvo muchos estilos de pintura. Cuando era joven, pintaba de manera realista. En su temprana edad adulta entró en sus períodos azul y rosa. Después de eso hizo una incursión en el cubismo. A continuación, comenzó a experimentar con el collage y la escultura.
Picasso siempre estaba creando con diferentes estilos. Al igual que Matisse, Picasso sintió que la creatividad no era algo a lo que uno pudiera recurrir en cualquier momento. Sintió que la creatividad solo podía surgir cuando se dedicaba al trabajo. La inspiración existe, dice Picasso, pero tiene que encontrarte trabajando.
Lección para líderes : Arremangarse es la única forma segura de ser más creativo. Como Picasso, prueba siempre cosas nuevas y trabaja en campos nuevos.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Los relojes que se derriten, las capas y el vestido excéntrico de Dalí, y el bigote vuelto hacia arriba lo han convertido en un artista icónico. Y probablemente vea su trabajo a diario o semanalmente cuando visite la bodega. Diseñó el logo de Chupa Chups.
La creatividad de Dalí probablemente se deba a una brutal honestidad consigo mismo. Él escribe: No temas a la perfección. Nunca lo alcanzarás. Dalí pudo producir más de 1.500 pinturas porque nunca tuvo miedo de cometer errores y ser menos que perfecto.
Lección para los líderes: no tenga miedo de cometer errores.
