Un equipo de diseño frenético se apresura a armar la última línea de ropa de mujer, una trabajadora tiembla mientras intenta y no logra terminar las costuras. La música clásica se deriva del estudio del diseñador, creando una sensación de distancia entre Yves Saint Laurent y su producto.
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Que eliminan indicios de la oscuridad que subyace a la historia de San Lorenzo , una película que se estrenará el martes en el Festival de Cine de Nueva York en Manhattan. Con una resonancia emocional quizás sin precedentes para su género, la película es una visita obligada tanto para los emprendedores como para los amantes de la moda.
A medida que se desarrolla la historia, nos enfrentamos a una marca de innovación mucho más oscura de lo que los entusiastas de la moda podrían esperar. Como Laurent eventualmente nos dirá: 'Estoy harto de verme a mí mismo'. Y como se lamenta su propia madre: 'No tienes más contacto con la realidad'.
Saint Laurent fue una fuerza emprendedora a tener en cuenta, cuyos grandes diseños cambiaron el rumbo de la moda. Comenzó su carrera diseñando para Dior, pero en 1960, cuando Dior lo despidió, Saint Laurent decidió lanzar su propia marca con su entonces amante (y socio corporativo de toda la vida), Pierre Bergé. La creación de Saint Laurent de colecciones prêt-à-porter, o ropa fabricada en tallas estandarizadas y, por lo tanto, 'lista para usar', le valió un reconocimiento duradero como uno de los más grandes de la industria.
Sin embargo, la película, que se estrenará para el público en general alrededor de mayo de 2015, se centra en una era posterior en la vida y carrera de Saint Laurent. Se extiende desde 1967 hasta 1976, o el período en el que Saint Laurent, interpretado por Gaspard Ulliel, se ve obligado a hacer frente a la impacto psicológico de la creación, algo a lo que muchos emprendedores se enfrentan a lo largo de su carrera.
Aquí hay algunas conclusiones clave de la película:
La innovación tiene un precio.
Una de las escenas más visualmente impactantes de la película es el momento en que Saint Laurent presenta 'Le Smoking', que está modelada para el público por su musa Betty Catroux, interpretada por Aymeline Valade. A menudo se cita a Saint Laurent como el diseñador que revolucionó lo que significaba ser un mujer moderna. Con artículos como este esmoquin, las mujeres eran libres de admitir (e incluso expresar) una masculinidad inherente. La película biográfica se centra en dos colecciones principales: la colección Liberation de 1971 y la colección del Ballet Ruso de 1976. Ambas fueron extremadamente controvertidas, aunque de diferentes maneras. En su colección Liberation, Saint Laurent infundió a su ropa un aire más antiguo y maternal, en una época en la que se esperaba que todo fuera joven y moderno; la colección del Ballet Ruso se inspiró en influencias no europeas. La película avanza y retrocede en cronología, un guiño a la confusión interna que experimentó el propio Saint Laurent, e intercala el desfile de moda de 1976 con sus últimos momentos vivos. Esta técnica captura el impacto arrollador del espíritu innovador de Saint Laurent, así como el precio que le costó a él personalmente.
Es posible que las relaciones románticas no duren, pero las asociaciones comerciales aún pueden.
En la película, el mayor defensor de Saint Laurent es su otrora amante y socio comercial de toda la vida, Pierre Bergé, interpretado por Jeremie Renier, incluso cuando el diseñador se aleja de él en numerosas ocasiones. Saint Laurent tiene una relación duradera e íntimamente representada con la socialité Jacques de Bascher, interpretado por Louis Garrel. Pero mientras tanto, Bergé es quien está negociando acuerdos con inversores estadounidenses, tomando decisiones financieras difíciles, incluso asegurándose de que Saint Laurent vaya por buen camino con su línea prêt-à-porter: encarna la 'souciance' o se preocupa por los aspectos prácticos. , que en última instancia mantiene viva la marca. Incluso después de la desaparición de De Bascher, Bergé permanece al lado de Saint Laurent como testimonio de la fuerza de la relación del cofundador.
Encuentre consuelo en las cosas pequeñas, cuando y donde pueda.
La película es profundamente psicológica, se centra en las luchas y el hedonismo del diseñador, pero también se ofrece al público vislumbres de sus momentos de alegría. A Saint Laurent le encanta escuchar música clásica, por ejemplo, y encuentra consuelo en su bulldog francés, Moujik, que se pasea juguetonamente por su apartamento. Cuando Moujik muere, con una sobredosis de pastillas que Saint Laurent y de Bascher dejan esparcidas por el suelo, Bergé pasa incontables horas buscando el perro adecuado para reemplazarlo. Al final de la película, nos enteramos de que el perro actual de Saint Laurent se llama Moujik el cuarto, el último de una línea de los mejores amigos del hombre.
Esta película es, en resumen, una mirada maravillosamente íntima al lado oscuro de la innovación, que rompe con éxito las expectativas de una película biográfica tradicional.
