Mandíbulas fue la primera película en generar más de $ 100 millones en alquiler de salas en su camino a más de $ 400 millones en ventas de taquilla solamente. Creó el nuevo modelo de negocio de productos altamente comercializados y ampliamente difundidos. éxitos de taquilla de verano . Ganó tres premios de la Academia.
Y también fue un desastre.
El director Steven Spielberg comenzó la película sin un guión terminado o un tiburón en funcionamiento. Decidió filmar en el océano en lugar de en un tanque trasero gigante, algo que (por una buena razón) nunca se había hecho antes. No consiguió los actores que originalmente quería. No filmó la historia que imaginó originalmente.
Durante la producción, pocas cosas salieron según lo planeado.
Lo que pudo haber sido lo mejor que pudo haber pasado.
Pocos empresarios terminan creando los productos y servicios, y mucho menos las empresas, que habían imaginado originalmente. No importa qué tan a fondo investigue, analice, haga un mapa de ruta y planifique, es imposible predecir todos los resultados posibles.
La planificación es importante, pero a menudo su capacidad para superar los desafíos y adaptarse a las condiciones y necesidades cambiantes marca la diferencia entre el éxito y el fracaso.
¿La capacidad de Spielberg para adaptarse y sacar lo mejor de una serie aparentemente interminable de desafíos y obstáculos? Eso es lo que hizo Mandíbulas la película en la que se convirtió.
Aquí hay algunos ejemplos como se describe en el documental. La fabricación de mandíbulas :
Spielberg quería dirigir la película Mujer con suerte en vez de Mandíbulas . El jefe del estudio (y mentor de Spielberg) Sid Sheinberg le `` ordenó '' que hiciera Mandíbulas en lugar de. Según Sheinberg, la actitud de Spielberg durante un tiempo fue: 'Eres mi amigo. ¿Cómo puedes obligarme a hacer este dibujo de pez?
Pero mantuvo la cabeza gacha e hizo el trabajo.
La decisión de Spielberg de filmar en el Océano Atlántico obsesionó la producción de la película. Las dificultades logísticas, los problemas de equipo y las demoras climáticas hicieron que la película demorara más del doble de lo planeado y costara de tres a cuatro veces lo que estaba en el presupuesto original.
Pero el resultado valió la pena: como dijo Spielberg, 'El agua del lago, el agua del estanque, el agua del tanque ... [no] tienen la misma textura o violencia que tiene el océano. Esta tenía que ser una historia convincente sobre un gran tiburón blanco, porque si no lo fuera, nadie lo creería '.
El tiburón fue la estrella de la película. En los guiones gráficos originales, el tiburón juega un papel visual destacado durante el ataque a la nadadora en la escena de apertura. Pero el tiburón mecánico rara vez funcionó, lo que hizo que Spielberg inventara formas creativas de 'sugerir' al tiburón en lugar de mostrarlo: punto de vista del personaje (y del tiburón), líneas del horizonte parcialmente sumergidas, barriles que se precipitan, muelles en movimiento, etc. (De hecho, el tiburón no aparece en pantalla hasta dos tercios del camino en la película).
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Lo que parecía una limitación en realidad ayudó a la audiencia a establecer una conexión emocional genuina. Vivir al tiburón a través de los ojos y las emociones de los personajes de la película provoca que los espectadores se pongan en la misma situación. Lo desconocido a menudo da más miedo que lo desconocido; todos hemos estado en el océano y hemos considerado lo que podría acechar debajo. Como dijo Spielberg, 'Lo que no vemos es realmente aterrador'.
Spielberg quería que Lee Marvin interpretara a Quint. Marvin lo rechazó. Se volvió hacia Sterling Hayden. Hayden lo rechazó. Actor tras actor falleció. Finalmente, se decidió por Robert Shaw.
Quién entregó la escena icónica de Indianápolis de la película.
Pero el casting de Shaw seguía siendo problemático. La primera vez que Spielberg intentó filmar la escena de Indianápolis, Shaw estaba demasiado borracho para actuar bien. Llamó a Spielberg esa noche y le preguntó: '¿Cuánto me humillé?'. Spielberg respondió: 'No fatalmente'. Al día siguiente lo intentó de nuevo y, como dijo Spielberg, 'lo sacó del estadio'.
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Cuando un empleado comete un error, es fácil verlo para siempre a través del lente de ese error. O decide no darles otra oportunidad. Afortunadamente, Spielberg no hizo ninguna de las dos cosas. Y esa escena crea la conexión emocional entre los personajes y proporciona el '¿por qué?' para el personaje de Quint, eso le da a la película su corazón.
Los productores querían imágenes de tiburones reales en la película, por lo que Spielberg contrató a Ron y Valerie Taylor para filmar imágenes de tiburones frente a las costas de Australia. Construyeron una jaula de tiburones de tamaño pequeño y usaron un actor de 4'11 'para interpretar a Hooper para hacer que un tiburón de 14 pies pareciera un tiburón de 25 pies. En un momento, un tiburón se enredó en los cables encima de la jaula, se agitó y rodó violentamente.
Pero el actor que interpreta a Hooper, que se suponía que iba a ser asesinado por el tiburón, no estaba en la jaula. Así que Spielberg cambió el guión, haciendo que Hooper escapara de la jaula, nadara hasta el fondo y reapareciera después de que el Jefe Brody matara al tiburón. Aunque no formaba parte del plan, Spielberg fue lo suficientemente inteligente como para abrazar un feliz accidente.
Incluso después de que terminó la producción, Spielberg siguió ajustando. Decidió que quería una escena en la que la cabeza de Ben Gardner flotara en el agujero del bote. Dado que la película ya estaba muy por encima del presupuesto, el estudio no le dio fondos adicionales, por lo que Spielberg usó $ 3,000 de su propio dinero para construir el casco de un bote y un cabezal de efectos especiales y llenar una piscina con leche para hacer el agua. parece turbio.
¿El resultado? Un grito más.
Un último ejemplo: dado que Spielberg y el guionista Carl Gottlieb pasaron cada noche de la producción de la película trabajando en las páginas de lo que filmarían al día siguiente, el proceso fue más colaborativo que autocrático. Como dijo Gottlieb, 'Podrías hablar con los actores sobre lo que iban a decir y ellos podrían dar sugerencias, porque los actores estudian (y conocen) a sus personajes más que nadie'.
¿Quién conoce un trabajo mejor que nadie? La persona que realmente hace ese trabajo. La voluntad de Spielberg de dejar que sus 'empleados' tuvieran voz en cómo se realizaban sus trabajos se sumó enormemente al resultado final: el icónico 'Vas a necesitar un barco más grande' del jefe Brody no estaba en el guión, pero fue improvisado por el actor Roy Scheider.
Como dijo una vez el profesor de la Escuela de Negocios de Harvard, Howard Stevenson, 'El espíritu empresarial es la búsqueda de oportunidades sin tener en cuenta los recursos actualmente controlados'.
Puede que no tenga el plan perfecto. Empleados perfectos. Financiamiento suficiente. Amplios recursos.
Pero lo que sí tiene es usted mismo y su voluntad de trabajar duro, aceptar desafíos, superar obstáculos y seguir avanzando hacia su objetivo, sin importar lo que suceda en el camino.
