La buena noticia: con el streaming ahora como la mayor fuente de ingresos para la industria discográfica, en 2017 las ventas mundiales de música crecieron por tercer año consecutivo, aumentando un 8,1 por ciento a $ 17.3 mil millones. En general, la industria de la música generó $ 43 mil millones en ingresos.
Pero sólo 12 por ciento de todo ese dinero en realidad llega a los músicos, y la mayor parte de esa porción proviene de las giras.
Es por eso que los artistas inteligentes hacen lo que hacen los emprendedores inteligentes: encontrar formas de expandir sus fuentes de ingresos.
A veces eso funciona bien. A veces no es así. Y a veces una banda toma lo que parece un desastre empresarial ... y lo convierte en un triunfo.
Caso en punto: Pantera de acero , la banda de glam metal que ha prosperado durante décadas al cambiar el estilo de vida de las bandas para el cabello, como diría Nigel Tufnel, hasta 11.
Letras profanas pero divertidas? Cheque. ¿Personajes exagerados en el escenario? Cheque. ¿Laca para el cabello por camión? Cheque. Grandes álbumes? Cheque. ¿Espectáculos en vivo tremendamente entretenidos? Cheque.
Piensa en Steel Panther como el Howard Stern del metal: pueden decir y tocar cosas escandalosas, pero de alguna manera está bien porque, en el fondo, sabes que son buenos, son delincuentes que ofrecen igualdad de oportunidades y cuyo mayor deleite parece ser el pinchar. divertirse consigo mismos.
Pero no te dejes engañar: rasca la superficie de toda esa laca para el cabello, elastano y humor y encontrarás cuatro músicos excepcionales.
Como Satchel, el guitarrista principal de la banda. Satchel trabajó con el fabricante de pedales de guitarra TC Electronics para crear un efecto de guitarra llamado - bueno, si quieres saber cómo se llama, ya que como todas las cosas Panther también es NSFW, ven aquí . (Para los propósitos de este artículo, lo llamaremos 'PM').
El PM era una huella, un software que puede cargar en un pedal existente. (Piense en una huella de tono como análoga a una aplicación para un dispositivo móvil). En este caso, el software reprodujo el tono de guitarra de Satchel.
Y aunque creó un sonido genial, el PM no despegó.
Entonces Jessica Fennelly vio al primer ministro en el sitio web de TC Electronic y, 'sorprendida por la mala decisión de marketing', inició una petición calificando el pedal de 'ofensivo', 'extremadamente vulgar' y 'obviamente sexista'. Unos miles de firmas más tarde, TC Electronics se disculpó y retiró la huella de su sitio web.
¿Qué pasó después? Para averiguarlo, hablé con el baterista. Stix Zadinia (Diga el nombre lentamente y: sí), un tipo muy agradable e inteligente que ahora ocupa un lugar destacado en mi lista de las 5 mejores personas con las que me gustaría tomar una cerveza. (Y ni siquiera me gusta la cerveza).
Después de las críticas en línea, TC Electronics retiró la huella de Satchel. ¿Qué pasó después?
Primero, tenga en cuenta que TC Electronics es una empresa global de equipos de audio. No querían el calor. Tuvieron una conversación con Satchel y dijeron, y este es su derecho, que no están en el juego de la política y no quieren adoptar posturas atrevidas.
Lo entiendo. No hay absolutamente nada de malo en eso. Una vez más, eso es completamente su derecho.
Al igual que tenemos derecho a convertir la huella de tono en un pedal real y desarrollarlo y venderlo nosotros mismos .
Estoy muy orgulloso de la rapidez con la que pudimos juntar todo. Encargamos a un fabricante de pedales personalizado para desarrollar el hardware. Nuestro amigo Brent Skaff hizo los gráficos; es bonito.
Luego tomamos pedidos anticipados, la respuesta fue excelente (un fan escribió: 'Ni siquiera soy guitarrista y pedí uno'), y ahora vamos a la producción.
Mientras tanto, enviamos un prototipo a la Fear the Riff Expo en Nueva York y la respuesta fue asombrosa. A los guitarristas respetados les encanta. Angel Vivaldi lo ama . Mucha gente lo está investigando. No podría ser más genial.
A veces, la peor forma de intentar hacer desaparecer algo que no te gusta es llamar la atención sobre ello. Como esas pegatinas en blanco y negro de Parental Advisory en álbumes de los años 90.
Nunca hubiéramos pensado en entrar en el negocio de los pedales de guitarra si la controversia nunca hubiera ocurrido. Ahora tenemos un segundo pedal en proceso.
El objetivo, como con el primer pedal, es convertirlo en un pedal de alta calidad, convertirlo en algo que a los guitarristas les encanta ... no estamos en esto como un truco. Puede que nos divirtamos un poco con la marca y con el paquete en general [risas], pero en última instancia, queremos hacer pedales increíbles que a los guitarristas les encantará usar.
Y lo que es más importante, tiene razón: cuando llama la atención sobre algo, es mejor que esté preparado para que la gente adopte una postura diferente.
Lo último que hará Steel Panther es retroceder de algo en lo que creemos totalmente. Podemos cantar sobre sexo, drogas y rock and roll y usar un spandex increíble y tener un cabello súper perra [risas], pero tampoco tenemos miedo de tomar una postura.
Sabes quién eres y te mantienes fiel a tus valores. Eso es Branding & Business Building 101.
En las primeras semanas, el [PM] ya se ha convertido en una importante fuente de ingresos.
Pero eso es porque nuestros corazones estaban en el lugar correcto. Satchel diseñó el tono con un gran fabricante. Fue hecho con cuidado. Realmente, fue hecho con amor. Solo quería hacerlo si sonaba genial.
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Entonces, si bien algunos podrían afirmar que simplemente aprovechamos la oportunidad que atrajo la atención, todo se debe al hecho de que a nosotros, como Steel Panther, no se nos dirá qué decir o hacer ... siempre que lo que digamos o hagamos sea dentro de nuestros derechos.
Si no te gusta nuestro pedal, está bien. No lo compre. Pero no intentes controlar al mundo porque no te gusta algo. No para sonar alto y poderoso, pero se trata de un gran pedal de guitarra ... y también de libertad de expresión.
Nunca intentaremos decirle a nadie qué decir o hacer, siempre que esté en su derecho de decirlo o hacerlo.
También tienes sentimientos muy fuertes sobre ciertos aspectos del negocio de la música.
Me siento afortunado de poder ganarme la vida tocando rock and roll, pero tienes que verlo como un negocio. Demasiadas bandas no lo hacen. No prestan atención al aspecto comercial hasta que es demasiado tarde.
He sido súper sermoneador con muchos músicos porque quiero que se queden con lo que hacen. No quiero verlos, dentro de 10 años, teniendo que ganarse la vida ganándose la vida porque no estaban prestando atención a sus negocios.
Dame un ejemplo.
Toma la gestión. Los mánagers son fantásticos para algunas bandas, especialmente si la banda recién está comenzando. Y tal vez algunas de las mejores bandas necesiten gerentes, ya que la empresa en general es enorme.
Pero muchos artistas de nivel medio pueden hacerlo bien sin un gerente, especialmente si están dispuestos a asumir algunas de las cosas que realmente deberías, como músico en activo, saber cómo manejar.
Una de las cosas que realmente provocó el concepto de autogestión para nosotros fue cuando pensé en las matemáticas básicas de una gira.
Solo por el bien de la discusión, supongamos que reserva un tour en Australia con una garantía de $ 500,000. Si tiene un trato bruto del 15 por ciento con su administración, se llevan $ 75,000. Entonces tienes que tener en cuenta la retención de impuestos. Digamos el 20 por ciento. Ya has gastado $ 175,000.
Luego paga el viaje de su tripulación. Usted paga dietas, paga el salario diario, la comida, el alojamiento, los autobuses turísticos ... cuando todo se agita, esos $ 500,000 se han convertido en $ 130,000. La banda promedio tiene cinco personas, así que divida esos $ 130,000 en cinco partes.
Cada uno regresa a casa con $ 25,000. En aras de la comparación, un tipo de sonido de primer nivel gana $ 3,500 a la semana, por lo que llega a casa con $ 14,000. Y su gerente ganó $ 75,000.
Sin embargo, eres uno de los cinco tipos que la gente vino a ver ... y solo ganaste $ 25,000.
No estoy en eso. Ningún artista debería serlo. Apoyo mucho al artista porque soy uno. Sé lo que se siente al coger las migajas y pensar: 'Espera un minuto. Ponemos toda esta sangre y sudor en lo que hacemos, somos los que la gente sale a ver ... ¿por qué tanta gente gana más que nosotros? '
En ese ejemplo, el artista gana $ 25,000, el gerente gana $ 75,000 ... sin restar importancia a la importancia del gerente, pero él o ella puede quedarse en casa.
Exactamente. Una vez más, no estoy diciendo que algunos managers no sean geniales, o que algunas bandas no necesiten managers. Muchos hacen. Decidimos que no.
Pero eso no significa que no necesite ayuda. Definitivamente nos damos cuenta de que no lo sabemos todo, y lo que no sabemos, encontramos a alguien que lo sabe. No hay forma de que una sola persona pueda saberlo todo. Incluso un tipo como Jeff Bezos no puede conocer todos los aspectos de su negocio.
Pero cuando contrata a las personas adecuadas, cuando trabaja con las personas adecuadas ... puede resolver casi cualquier problema. Por ejemplo, Jason Lekberg es invaluable para nosotros. Maneja muchas cosas: acuerdos de discos, es nuestro enlace en los pedales de guitarra ... cuando eres una banda activa, no tienes tiempo para todo. Jason realmente profundiza en las minucias que luego nos ayudan a tomar las decisiones más importantes.
También preste mucha atención a cada elemento de línea en sus extractos de pérdidas y ganancias.
Cuando eres una banda que sabe lo que eres y lo que no eres, tienes una muy buena oportunidad de manejarte a ti mismo y ser capaz de reducir costos donde tenga sentido.
Durante mucho tiempo, descubrimos que la ganancia neta de las giras estaría en el rango del 20 al 28 por ciento de las garantías brutas. Si mantuviéramos 28 centavos de cada dólar, ese fue un resultado asombroso.
Ahora, al prestar atención a dónde va el dinero y al realizar más trabajo, nos quedamos con más dinero. Nuestras redes están ahora en el rango del 54 al 76 por ciento. Y en mayo, cuando hicimos una gira, nos quedamos con el 77 por ciento. Luego, se toman en cuenta las ventas de mercancías ...
¿Qué pasa con las entradas VIP? Muchas bandas generan importantes fuentes de ingresos a partir de encuentros y saludos.
Las ventas VIP pueden ser un arma de doble filo.
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Para un artista, vender su tiempo de esa manera puede resultar un poco incómodo. Para un fan, lo entiendo. Si un fan quiere gastar dinero para conocer a su artista favorito, es realmente genial ... pero todavía hay algo apresurado y apresurado en la experiencia. Puede ser un poco impersonal, especialmente si el fan se apresura a pasar por lo que se siente como una cadena de montaje de autógrafos y fotografías.
También hay algo que decir sobre la energía que les quita a los artistas para el espectáculo que están a punto de hacer. ¿El espectáculo sufre de un encuentro y saludo de 1,5 horas? Ciertamente podría hacerlo.
Si compras una entrada para nuestro espectáculo, intentaré montar el mejor espectáculo posible. Pero cuando te abrazas demasiado con los encuentros y saludos, con todo lo que implica eso ... algo tiene que ceder.
Entonces, como banda, tenemos sentimientos encontrados. Nos encanta que nuestros fans quieran conocernos, pero también queremos dar un 1.000 por ciento en el escenario. Así que tratamos de mantener un equilibrio saludable en lugar de intentar sacar hasta el último dólar de la experiencia VIP.
Hábleme más sobre cómo encontrar formas de reducir costos. Eso es algo que hacen todas las empresas. ¿Cómo se ve eso para, digamos, ir de gira?
El artista promedio en la carretera casi no presta atención a dónde se gasta su dinero: siempre que se sienta cómodo, asume que todo está bien.
Pero no todo siempre está bien.
Cuanto cuesta el bus? ¿Cuánto cuesta el combustible? ¿Cuánto cuesta el transporte, el alquiler de equipos ... es más inteligente alquilar equipos en diferentes ciudades o comprar y transportar su propio equipo? O tome el ejemplo de mi gira por Australia: ¿Debería llevar a un equipo de siete personas, o tomar a dos personas clave y contratar talentos locales? Hay gente estelar en todo el mundo; puede ahorrar fácilmente $ 10,000 o más solo en los costos de viaje de la tripulación para un viaje corto al extranjero.
La mayoría de las bandas están condicionadas por la industria a creer que necesitan ciertas cosas. Necesitan esta tripulación. Ellos necesitan mas esto . Ellos necesitan mas que .
Estoy a favor de valores de producción increíbles ... siempre que sean razonables. Pagar por cosas que no mueven la aguja de la experiencia de los fanáticos es un desperdicio.
Básicamente, está dispuesto a gastar dinero donde toca al cliente ... y mucho menos dispuesto donde no lo hace.
Hay ciertas cosas que debe hacer para montar un gran espectáculo, pero también hay muchas formas de ahorrar dinero.
En comparación con esta época del año pasado, estamos a años luz de ventaja financiera.
Pero eso no significa que tengas que hacer sacrificios irrazonables. Y si lo estás haciendo realmente bien y decides gastar más dinero para sentirte más cómodo ... hazlo. Solo asegúrese de tomar una decisión informada sobre lo que cuesta y lo que eso significa para usted a largo plazo.
Eso también es cierto con los acuerdos discográficos. Recuerdo cuando la banda Kix tenía un contrato discográfico e incluso tenía un disco popular ... sin embargo, su guitarrista todavía estaba pintando vallas publicitarias para llegar a fin de mes.
No me sorprendería que Kix no gastara $ 500,000 en el hoyo desde el principio.
Si eres un artista, todo lo que quieres es un contrato discográfico. Firmar con una etiqueta suena muy romántico. Suena genial.
Pero todo, todo, es recuperable. Digamos que la compañía discográfica quiere invitarte a cenar para demostrar cuánto te aprecia. Crees que es genial ... pero al final, pagas por ello. La cena se puede recuperar. Te cobran por ello. O si estás grabando un álbum y no estás en el estudio, pero tu ingeniero sí ... y quiere hacer un pedido en la cena ... pagas por eso.
Esos son solo pequeños ejemplos. Si se gasta dinero, créame: usted es quien paga.
Además, hacer un contrato discográfico no siempre es ventajoso para el artista. ¿Quieres tener tus propios maestros? ¿Quiere mantener el control de su arte, su embalaje, su marketing? Firme el trato equivocado y puede perder parte o gran parte de ese control.
Una vez más, no estoy diciendo que firmar con un sello discográfico sea siempre algo malo. Solo tiene que saber en lo que se está metiendo y estar seguro de que el trato que hace es adecuado para usted ... no solo adecuado para el sello discográfico.
Steel Panther lleva juntos desde 1996. Tienes cinco discos, dos DVD, grandes ventas de merchandising, 14 años de shows con entradas agotadas ... ahora estás en el negocio de los pedales de guitarra ... ¿Cómo te las has arreglado? permanecer juntos durante tanto tiempo y seguir teniendo éxito cuando muy pocas bandas lo hacen?
La comunicación es crucial para ser una banda altamente funcional y de alto rendimiento.
Tenemos una reunión antes y después de cada show. Somos solo nosotros cuatro. Tenemos la oportunidad de contarnos cómo fueron nuestros días, qué está pasando con nosotros y hablar sobre el programa que estamos a punto de presentar.
Luego, cuando bajamos del escenario, tenemos otra reunión para revisar el programa y hablar sobre lo que salió bien o no.
Después de todo, es como estar casado con cuatro hombres de mediana edad. [Risas.] Nos respetamos los unos a los otros y el espacio de los demás.
En el documental de los Eagles, Timothy B. Schmit dice: 'En mi experiencia, cada banda está a 10 segundos de separarse en todo momento'.
Quizás sea así, pero la banda es nuestra fuente de ingresos. Lo respetamos. Lo protegemos. Cada uno de nosotros se da cuenta de que la gente viene a ver a la banda, no un chico. Vienen por el evento, por el sentimiento ... vienen por todo.
Somos una banda. Somos socios iguales. ¿Por qué no nos trataríamos con respeto y amabilidad?
Además, no se necesita mucho esfuerzo para ser amable. [Risas.]
Y si estás molesto con alguien de tu banda, es entonces cuando la comunicación es realmente importante: poder decirle a alguien: 'Oye, me estás molestando ...' y, lo que es más importante, poder aceptarlo. cuando te digan eso. Para decir: 'Entiendo su punto, lo siento ...' Si no lo hace, los pequeños resentimientos persisten y eventualmente explotan.
Y luego tienes que conseguir un trabajo en Ikea vendiendo muebles para el hogar. [Risas.]
No me malinterpretes, me encanta IKEA, pero eso no significa que prefiera trabajar allí en lugar de tocar rock and roll para ganarme la vida.
