Olvídese de los gustos musicales. Ignore los elogios críticos. Deje de lado los argumentos sobre los méritos de la música que crearon.
Estas siete bandas, y un individuo, provocaron cambios importantes no solo en la música, sino también en el negocio de musica.
Utilice sus ejemplos como inspiración para provocar cambios importantes en tu mercado o industria. Alguien tiene que ser el primero, ¿por qué no tú?
(Para divertirme, también he incluido mi canción favorita de cada artista, aunque en un caso 'favorita' es un término relativo. No dudes en adivinar cuál).
Led Zeppelin
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Antes de Zeppelin, los promotores de conciertos generalmente se quedaban con la mayor parte de los recibos de entrada. Los ingresos brutos en el legendario concierto del Shea Stadium de 1965 de los Beatles totalizaron más de $ 300,000 (que puede que no parezca mucho, pero eso es $ 2.1 millones en dólares de hoy). Los Beatles solo se llevaron a casa una fracción.
Peter Grant, el manager de Zeppelin, aprovechó la creciente popularidad de su banda para negociar mejores acuerdos, y Zeppelin finalmente pudo tomar hasta el 90% de la puerta.
Pronto siguieron otros actos principales, y el 'equilibrio de poder' cambió drásticamente a favor del artista, donde debería residir.
Canción favorita: La canción de la lluvia
Los Rolling Stones
Seguro, los Stones ganan el premio a la longevidad. Pero al principio también estuvieron a la vanguardia de la propiedad y el control de los artistas.
Los Stones alquilaron sus cintas maestras a la compañía discográfica, que luego fabricó, distribuyó y comercializó el producto, pero no tuvo voz en el contenido, el proceso creativo, y la compañía discográfica no era propietaria de los derechos de autor. Su trato con Atlantic Records se basó en el contrato de Led Zeppelin, así como en el enfoque adoptado por personas como Phil Spector, que grabó a sus artistas por cuenta propia, sin interferencias o aportaciones.
Los Stones también establecieron su propia marca en Atlantic, aprovechando su infraestructura de producción y distribución al tiempo que conservaban la independencia creativa.
Ah, y también crearon Rolling Stones Mobile Studio, usándolo para grabar fuera del entorno de estudio tradicional y también contratándolo con bandas como Zeppelin, Deep Purple (que lo inmortalizó en 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash y Iron Maiden.
Y no olvides el logo de sus labios y lengua, un icono clásico de la marca.
BESO
De acuerdo a bajista Gene Simmons : '... Vi que éramos una marca de rock and roll, no solo una banda de rock and roll'.
Más tarde, más de 3000 categorías de licencias de productos (incluidas ataúdes ), ¿quién puede discutir con él?
Incluso el nombre de la banda fue diseñado para ser memorable. Paul Stanley dijo , '¿Qué pasa con KISS? Se sintió tan bien ... realmente encarna mucho de lo que somos. Es pesado, es apasionado y es un nombre que no importa a dónde vayas en el mundo, la gente conoce esa palabra, así que al principio, cuando no éramos nadie y nadie sabía quiénes éramos, la gente decía: 'Oh, KISS, yo He oído hablar de ti, 'porque es solo una palabra que escuchas todo el tiempo'.
Como Stanley también dijo , 'Es innegable que las fuentes de ingresos (no tradicionales) pueden ser enormes, y no maximizar su potencial fuera de la música sería absurdo. Es la musica negocio , y el elemento empresarial no niega ni resta valor al otro extremo. Somos una banda y somos una marca. Y sin uno, el otro sufre.
La próxima vez que te pongas tus Beats by Dr. Dre o te pongas un poco de la colonia Girlfriend de Justin Bieber (está bien, tal vez no) recuerda que KISS estuvo allí mucho antes de que la licencia fuera genial.
Los muertos agradecidos
En los sesenta, setenta y ochenta, las giras se consideraban principalmente una forma de promover nuevos discos; de hecho, las giras a menudo sirvieron como líderes de pérdidas para las ventas récord.
The Dead tomó el enfoque opuesto, girando casi todo el año y en los 80 solo ocasionalmente lanzando nuevos álbumes.
A diferencia de otras bandas, The Dead también alentó a los fanáticos a piratear y compartir presentaciones en una versión de 'sneakernet' de intercambio entre pares.
También eran sociales mucho antes que las redes sociales: vendían entradas directamente, creaban un club de fans extremadamente comprometido, compartían detalles personales, así como ilustraciones y contenido generados por los fans a través de su lista de correo, y creaban un ecosistema de pequeñas empresas que viajaban con la banda tenía un gran interés en el éxito a largo plazo de la banda.
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Y estaban a la vanguardia del fenómeno de la 'experiencia de marca'. Los espectáculos muertos no eran solo actuaciones; para sus fans, eran eventos.
Si KISS estaba otorgando una licencia antes de que la licencia fuera genial, los Dead presagiaron una serie de cambios sísmicos en la forma en que los artistas interactúan y atraen a los fanáticos.
Viaje
Journey es un gran ejemplo de las bandas de principios de los 80 que se enfocaban tanto en los negocios como en el arte al invertir las ganancias en equipos de escenario, sonido e iluminación; comprar sus propios camiones y equipo de transporte; y proporcionar a su sello (CBS) no solo discos terminados, sino también material gráfico y de merchandising.
Journey también hizo uno de los primeros acuerdos promocionales al asociarse con Budweiser: a cambio de posar para anuncios y crear jingles de radio, recibieron carteles para regalar a todos los compradores de entradas para conciertos. (Hasta que una historia conectó Journey con el alcoholismo adolescente y la banda decidió terminar la relación. Claramente los tiempos fueron diferentes .)
Moby
Su album Tocar fue ignorado por la radio y MTV, y al principio también lo fue su gira para apoyar el álbum: tocó su primer show en el sótano de una Virgin Megastore (¿recuerdas eso?) para una audiencia de alrededor de 40 personas.
Desesperado por encontrar una manera de hacer que se escuche su música, obtuvo la licencia de cada canción del álbum (muchas veces) para anuncios, televisión y películas. De acuerdo a Cableado , la Los esfuerzos para obtener licencias fueron tan lucrativos el álbum fue un éxito financiero mucho antes de que vendiera millones de copias.
¿No puede hacerse notar? Moby hizo lo que antes era impensable. Quizás tú también deberías.
(¿Por qué esta canción? Dos palabras: Jason Bourne. Si eso no es suficiente, pase a la marca de la 1:00 y dígame que no siente un poco de escalofrío cuando comienza la música).
Metallica
El baterista Lars Ulrich puede no haber sido el único artista molesto por los servicios de intercambio de archivos como Napster, pero definitivamente hizo el primer disparo público. Y recibió una paliza de los fanáticos de la música que evidentemente sentían que Metallica había ganado suficiente dinero y no debería meterse con ellos, muchas gracias.
La postura inicial es a menudo la postura impopular, y Lars tenía razón. Pregúntele a los miles de músicos que luchan por ganarse la vida ahora que el contenido está disponible gratuitamente de diversas formas, tanto legales como ilegales.
Si bien la demanda de Metallica contra Napster finalmente tuvo un impacto, las ventas de música digital no despegaron hasta ...
Steve Jobs
No es un músico, ni una banda (a menos que lo consideres el líder de la banda llamada Apple), solo el tipo que se dio cuenta de que incluso en un mundo de 'gratis', millones de personas pagarían por la música si el servicio y el reproductor fueran fácil de usar, conveniente y extremadamente fácil de usar.
Jobs, Apple, iPod e iTunes cambiaron el negocio de la música casi de la noche a la mañana, y los efectos dominó todavía se sienten.
