Esta es la última entrega de una serie (la primera guitarrista destacado Brooks Betts , el segundo gerente Josh Terry , el tercer agente Mike Marquis) donde proporciono una mirada interna a varios aspectos del negocio de Desfile de Mayday , una banda de rock que a lo largo de sus 13 años de carrera ha vendió más de 1 millón de álbumes , produjo 60 videos, cada uno de los cuales ha sido visto más de 1 millón de veces en YouTube , y son un acto en vivo de gran éxito acaba de salir de una gira por Estados Unidos con entradas agotadas.
Y su nuevo álbum Sunnyland , acaba de ser lanzado.
La banda comenzó a vender CD caseros en un Tour deformado estacionamiento hace más de una década, y este verano encabezan la edición final de la gira.
Esta vez es Matthew Gordner, V.P. y Gerente General de Rise Records , sello discográfico de la banda.
Imagina que soy músico y lo he estado haciendo solo. ¿Cuál es su discurso de por qué debería firmar con su sello?
Esa es una conversación que tenemos con muchas bandas y artistas. Es natural decir: '¿Por qué no lo hago yo mismo?'
Siempre les digo a las bandas que pueden. Puede acceder a los DSP (proveedores de servicios digitales) con una empresa externa, puede ingresar al lado digital ... absolutamente puede si lo desea.
Pero el techo financiero de cristal en ese mundo es realmente bajo. En mi experiencia, incluso los artistas que lo hacen bien tienden a pagar unos $ 40 mil al año. Si desea exceder esa cantidad ... necesitará la ayuda de una empresa más grande y con experiencia.
Es difícil para una banda salir de su bolsillo, cuando sumas los costos de grabación, los costos de hacer un video musical, la contratación de promoción de video, la promoción de radio, la contratación de un publicista, la fabricación de un componente físico ... bastante rápido. Sin mencionar el costo de la gira. Todo eso puede suponer una enorme carga financiera.
Llegas a un lugar como el nuestro porque podemos romper ese techo de cristal, cubrir los costos y puedes acceder de inmediato a nuestra red.
La diferencia está en el grado. Puedo autoeditar un libro, pero el editor adecuado puede hacer lo que yo hago a una escala mucho mayor.
Exactamente. Como la mayoría de las empresas, las relaciones lo son todo. Hemos estado desarrollando nuestras relaciones durante décadas, y cuando trabaja con nosotros, puede aprovecharlo instantáneamente. Esas relaciones se extienden desde el comercio minorista hasta la prensa, desde la lista de reproducción hasta la promoción, desde la marca hasta las giras.
Tenemos la capacidad de hacer que su música sea más accesible y ayudarlo a encontrar el éxito mucho más rápidamente. La Canal de YouTube de Rise Records tiene 2,3 millones de suscriptores. Incluso si solo el 10 por ciento está interesado ... eso es más de 200,000 personas.
Nuestro objetivo es ofrecer resultados de etiquetas importantes, pero en un entorno más boutique.
Cuando estaba eligiendo un editor para mi libro, me concentré en quién me ayudaría a escribir un libro mejor ... y luego quién podría hacer cosas por mí que yo no podía hacer.
Ese es el enfoque principal para la mayoría de los artistas. Si realmente no sentimos que podemos mejorar su negocio, no estaríamos hablando con usted. No perderíamos su tiempo. O nuestro tiempo.
Mark Cuban dice que los dos negocios más difíciles son 1) el negocio de la música y 2) tratar de vender bien, y estamos tratando de hacer ambas cosas. (Risas.)
Tengo la misma conversación con todos los miembros de nuestro equipo: su valor se basa en su capacidad para ofrecer algo que el artista no 'se merece'.
Amo ese concepto. Hice que la gente de relaciones públicas me propusiera y enumeraran lo que ofrecen y, en la mayoría de los casos, pensé: 'Está bien ... pero puedo conseguirlo yo mismo. ¿Qué puedes conseguirme que yo? hipocresía ¿obtener?'
A nadie le impresiona recoger fruta madura. (Risas.) Ya sea un artículo de prensa, un look de venta minorista, una gira ... tenemos que empujar la roca más cuesta arriba de lo que nadie cree que sea posible.
Por supuesto, eso significa trabajar duro todos los días y saber que puede llevar años quebrar a un artista.
No hay ascensor hasta la cima. Todos tomamos las escaleras.
Más allá de saber que puedes ayudar a un artista en términos de negocio, ¿qué buscas cuando piensas en fichar a una banda?
Lo principal que buscamos, lo principal a lo que la gente responde, es el arte. Tienes que atraer a la gente en varios niveles.
Tal vez sea una banda como Fantasma , donde no solo es buena música, sino que también hay un gran elemento visual. La gente compra el arte de lo que hace. PVRIS , uno de nuestros artistas, también lo hace muy bien.
Eso es lo que busca la gente. Más que cualquier otra cosa, la gente quiere autenticidad. Eso es lo que 'funciona'.
El arte auténtico atraviesa el desorden. El arte auténtico tiene un poder duradero.
Solo queremos trabajar con bandas que puedan tener carreras, y eso significa que lo que hacen tiene que ser especial.
De acuerdo, lo que es especial para mí puede que no lo sea para otra persona. Así que tenemos que tener razón más a menudo de lo que nos equivocamos, porque nunca estarás 100% en lo cierto. Es arte, no ciencia.
No escuchamos foros de mensajes. No escuchamos las charlas de la industria. Escuchamos música. Eso sigue siendo lo más importante. Buscamos arte que conecte.
Más específicamente, ¿qué es lo que más te interesa en firmar Mayday Parade?
Me llamaron la atención por primera vez hace diez años. estaba claro que se estaban conectando con la gente de una manera muy real. No hubo ningún truco; era simplemente música honesta para gente real.
En un momento en que la mayoría de los artistas de su género intentaban ser demasiado inteligentes con sus letras, Mayday Parade solo estaba siendo honesto. Eran identificables. Eso conecta con la gente. Son una banda que sabe quién es su audiencia, saben cómo escribir una canción fenomenal ... incluso al principio sentí que esta era una banda que podría estar por 20 o 30 años si siguen haciendo lo que les resulta natural. .
También debes entender que han estado ensayando todos los días durante casi 15 años. Por eso son tan buenos. Todo el mundo habla de la regla de las 10.000 horas; con Mayday es la regla de las 20.000 horas. Ellos conocen las fortalezas de los demás, juegan con esas fortalezas y escriben música muy honesta. Y los números lo respaldan. Tienen más de 60 videos en YouTube que tienen más de 1 millón de reproducciones cada uno.
Ese es el tipo de artista con el que quiero entablar una relación.
Una cosa en la que también me centré al elegir un editor fue el control. ¿Cómo se crea una relación que proporcione el equilibrio adecuado para el artista y el sello?
Básicamente, se gana el derecho a que no le digan qué hacer. (Risas.)
Si firmamos un acto desconocido, tenemos que ayudar a crear una base de fans para ese artista. Eso significa que debemos estar más involucrados en una variedad de decisiones de desarrollo.
Mayday ya tenía una base de fans. Son una banda que recientemente hizo una gira completa por Estados Unidos con un 96 por ciento de ventas y 36 shows con entradas agotadas. No es como si necesitaran que les dijéramos qué hacer. Nos estaban trayendo una audiencia.
Cada acto es diferente. Algunos merecen una mayor licencia creativa que otros. Si estás haciendo ese tipo de negocios y has sido una banda durante tanto tiempo ... claramente estás haciendo algo bien. Así que es como estar en una verdadera asociación en la que todos aportamos el mismo valor.
Y la banda tiene la última palabra. Hay canciones que no hicieron Sunnyland que me encantó. Era difícil tener que estar de acuerdo con eso. (Risas.)
Lo único que nunca olvidamos es que no funcionan para nosotros. La etiqueta funciona para el artista. Eso diferencia a los sellos independientes de los sellos principales: muchas compañías principales tratan al artista como si el artista trabaja para el sello.
Nuestro sustento existe gracias al artista.
Es importante recordar que la banda tiene que tocar estas canciones todas las noches durante el resto de su carrera. Necesitan amar estas canciones más que nadie. Es nuestro trabajo intentar mejorarlos, sin que se sientan comprometidos.
Pero más que eso, todo se reduce al hecho de que se han ganado el derecho a controlar sus carreras.
Hablemos de cambios en el negocio de la música. El modelo de ingresos ha cambiado drásticamente.
¿Crees? (Risas.)
He aquí una dura realidad. Solía ser que si iba a un minorista físico y compraba un CD y lo escuchaba 10 veces, aún pagaba $ 8,99. Ahora, si alguien lo transmite diez veces ... quizás sean 20 centavos.
Esa es la píldora más difícil de tragar en este momento para muchas compañías discográficas.
El oyente estadounidense promedio gastaba un promedio de $ 12 al año en música, lo que tal vez era un disco completo al año. Todos en el lado grabado compraron el modelo de transmisión porque si les ofreciéramos todo por $ 10 al mes, de repente eso significaría que las personas gastarían 10 veces más al año en música de lo que solían ... y eso eventualmente se reduciría a todos.
El problema es que ahora estamos en la era del 'goteo hacia abajo', y todos estamos empezando a ver lo que realmente significa para nuestros resultados finales. Supongamos que tiene una cuenta premium de Spotify y lo único que escucha durante todo el mes es una canción de Mayday Parade. ¿No debería Mayday recibir tus $ 10 este mes? ¿Por qué no puede ser tan simple?
Sé que muchas de las empresas más pequeñas nos sentiríamos mejor si pudiera segmentarse de esa manera. Lamentablemente, las principales compañías discográficas y distribuidores dictan cómo se ven estos acuerdos para todos, y se han asegurado de ver la mayor parte de ese dinero.
Para ser justos con ellos, tienen a los artistas que consume la mayoría de Estados Unidos, por lo que merecen estar en la sala.
Aún así, definitivamente hay beneficios para la transmisión. No tenemos que fabricar productos físicos. No tenemos que lidiar con devoluciones. Y con la transmisión, puede ver instantáneamente si una canción se está conectando y dónde se está conectando.
Esos análisis de back-end son muy útiles cuando se va a la radio o se enruta un recorrido. Es mucho más fácil comercializar a su audiencia cuando sabe exactamente dónde están.
Háblame de tu canal de YouTube. ¿Cómo consiguió 2 millones de suscriptores?
Fuimos una de las primeras compañías discográficas en poner todo nuestro catálogo en YouTube. Queríamos hacer que nuestra música fuera accesible, dejar que la audiencia la probara ... y confiamos en que todavía querrían comprarla porque querrían ese nivel de calidad.
Y funcionó.
Aunque todos nuestros amigos de la industria nos dijeron que estábamos devaluando la música, éramos el problema y no la solución. Vimos cómo iban las cosas y queríamos estar al frente.
De hecho, estábamos tan por delante que YouTube no estaba realmente preparado para ello. (Risas.) Estaban pagando una tasa de monetización más alta por un video musical que por una versión de audio y dijimos: '¿No debería ser lo mismo? El usuario todavía ve los anuncios o lo que sea que esté publicando ... '
altura de mikey williams en pies
Y estuvieron de acuerdo. Pero pudimos tener esas conversaciones porque estuvimos allí muy pronto.
Y ahora tenemos una tasa de monetización más fuerte y estamos en paquetes de anuncios de mayor nivel debido a nuestros números de suscriptores. Y eso significa que una banda desconocida ganará más dinero en nuestro canal debido a nuestros paquetes de anuncios.
Eso se remonta a nuestra conversación anterior sobre si debe hacerlo por su cuenta o firmar con una etiqueta. En nuestro caso, hemos pasado por todo el ensayo y error y ahora tenemos una plataforma elevada. Así que es esa vieja conversación de si quieres el 50 por ciento de una sandía o el 100 por ciento de una uva.
Desde afuera, mirando hacia adentro, el directo al consumidor parece ser una porción más grande del pastel de ingresos de un artista.
No importa cómo cambie el negocio, el componente directo al consumidor seguirá siendo significativo. Siempre habrá fans que quieran algo más que la música. Querrán un disco de vinilo. Querrán 100 páginas de notas e imágenes. Están dispuestos a gastar más para obtener un producto premium.
Y debido a que les vendes directamente, el margen es mejor y la contribución a las ganancias es más fuerte, lo cual es una victoria para el artista y para nosotros.
Es por eso que el vinilo ha comenzado a volver con tanta fuerza. La gente quiere la obra de arte, el producto tangible que pueden tocar y sentir ... por eso vendemos discos de vinilo con códigos de descarga digital. De esa manera permitimos que el fan exista en ambos mundos.
También verá muchas más asociaciones estratégicas en el lado minorista físico, ya sea comprando un álbum country en una tienda Tractor Supply, o un disco pop en Urban Outfitters, o un álbum punk en tiendas de skate ... distribución será más quirúrgico.
Por supuesto, eso significa hacer más trabajo preliminar para saber dónde vive su audiencia y dónde compra.
'Premium' también puede ir a lugares sorprendentes.
Los artistas inteligentes aprecian a sus súper fanáticos. Pero eso comienza siendo una banda que crea arte, porque el verdadero arte se presta a la experiencia premium. De lo contrario, solo estás tratando de vender cosas a la gente.
Y tienes razón. Eso puede llevarte a lugares sorprendentes. Jake (baterista) es un artista artista: puedes comprar sus pinturas o diseños de merchandising. Eso crea una mayor conexión, que a los fanáticos les encanta.
En términos generales, las tiradas limitadas son algo a lo que el público responde. Solo haga 100 copias de un color de vinilo y la gente definitivamente responderá.
Pero eso comienza con lo que hablamos al principio. Si no eres auténtico, si no eres auténtico, si no estás creando arte ... a nadie le importa lo 'limitado' o 'premium'. Todo comienza con la conexión que los fans tienen con tu música y contigo.
Nuestro trabajo es ayudar a los artistas a establecer una conexión auténtica con los fans.
